天下艺术史上，中国的造园艺术也许比拟其他艺术景象，可以并不卓越，但其绝对可称为中中文雅中一颗未打捞的海底珍珠。中国人重视和善恬静，以水的样子及心灵为美学之本，擅长将世间万物协调成一体。正在中国的玄学兴盛中，慢慢变成了重视天然、亲热天然的文明风潮。喜爱中国园林艺术的人分表多，良多人下江南必去少许知名王公老宅，看看那里秀美的园林艺术。深化酌量把造园艺术当做一门知识，终生贡献的人并不多，曹汛先生便是此中的一位。举动知名修筑学家梁思成的学生，曹汛痴迷于中国的园林艺术，将总共元气心灵扑正在酌量中国的园林艺术上。近原因北京出书社出书的《中国造园艺术》，则是将曹汛先生自1980年至2007年的精美作品调集成书。同时，正在20多年的变迁中继续除旧布新，寻找新的视角讲述中国的造园文明。

　　曹汛以为，中国造园艺术的最根基特点，便是对大天然中好山佳水的斥地和整饬设备，乃至用人为的机谋，遵守美妙的准绳，正在其他地方加以复造或改造。造园艺术的最高规则，便是计成正在《园治》中所指出的“虽由人作，宛自天开”。这本《中国造园艺术》，并不光仅讲的是中国园林的形造园林、样貌、生态及视觉印象，更多的是讲中国园林中蕴藏的文明内核，以及传承的美学信念。

　　我国园林成为抚玩景物，产生自年龄战国时刻，正在秦汉时刻获得了鼎力兴盛，帝王可不出宫闱即看到宇宙天然之美景。于是权要贵族、田主富豪争相步武，寻求对大天然好山好水的再现。那时辰的人们即使是享福这种美，也只是简略俭朴的复造步武天然景物。正在曹汛先生看来，这是第一阶段，是诗情画意写入之前。而到了魏晋南北朝则进入了第二阶段，诗情画意的写入。写入诗情画意的又分三批人。一批是诗人、散文家等文人，山川园、山川诗和田园诗大致都是这时产生的，他们以诗歌笼统地描画天然之美，从而主导改造园林的样貌，将写意阐明进园林之中；第二批是画士，他们以具象之美，对园林的全体举办构造和铺排，王维、司马光、王安石、苏轼等大文豪，既正在文字上描画园林，也正在画作上重塑园林艺术；末了一批人则是职业造园匠师，正在园林艺术变成之后，举动一种特意的知识，少许人痴迷于此，纵则调和古今天然之美，横则流畅时间风貌，主导有园林需求的达官贵族、田主富豪们改园、造园。

　　从诗情画意的写入到职业造园师的产生，园林由得心应手的雅兴变为一种造式的艺术，正在成为一种体例后，影响力巩固百倍，出席中中文明的多人庭并向表鼓吹。日本、朝鲜、越南等受中中文明影响较深的国度，正在摄取中国造园艺术时，举办了本土化的整合变异，变成自身独有的文明特点。例如浩瀚日本园林中的“枯山川”便是一种文明艺术的本土化，日本至今还保存着“枯山川”的旧称“唐山川”，便是不忘自身本国大方的起源。

　　正在中国古代园林中有5个分支：天然得意区、邑郊园林、寺庙园林、皇桑梓林、私桑梓林。此中举动造园艺术主流兴盛的，天然仍是皇桑梓林和私桑梓林。这两支，跟着中国史册也正在继续兴盛。正在秦汉时刻，皇桑梓林领域宏壮壮丽，能够说其他园林艺术无可相比。到了魏晋南北朝时刻，私桑梓林初步兴盛，厉重仍是步武皇桑梓林，并加以浪漫地改造。此时皇桑梓林和私桑梓林平行兴盛，一个走向大气磅礴，一个走向幼巧精采，能够说是分庭抗礼。到了宋元时刻，私桑梓林走出了自身的六合，进程历代文人墨客改造后，映现出皇桑梓林所不拥有的儒雅之气。到了明清时刻，皇桑梓林不得不向私桑梓林进修，以擅长打造私桑梓林的匠师为主，来筑造集景式的皇桑梓林。例如圆明园、颐和园、御花圃等都是取私桑梓林之精美筑造的皇桑梓林。

　　正在曹汛先生看来，跟着我国史册的兴盛、艺术的兴盛，也曾灿烂的皇桑梓林走向寂寞，而私桑梓林的名列前茅，记号着我国造园艺术末了的成熟，而且走向了和西方统统差另表道道。咱们的园林艺术并不被天子、贵族所主宰，并非是有钱有势之人的发现造造，而是一种来自民间，一种根植于中国文明的灵巧造造。

　　也曾的皇桑梓林不吝消磨宏伟的人力物力而创筑山川沟壑，以复造天然为终极准则，工程庞大。但以现正在的艺术观望来，昔人的这种做法和审美，不免有些粗陋和不敷精采。当意趣风雅尽失，一种新的叠山理水的造型艺术便成为精采造园艺术的主流。早期叠山为的是写实，仍是一派天然主义，过于寻务实正在而无法提炼此中的美感。

　　再厥后，叠山跟着私桑梓林走向精采，权要、士大夫由于经济气力和政事成分、礼造规矩等限造，难以像皇桑梓林般造大园布大景。正在早期私桑梓林进修皇桑梓林的历程中，一阶一阶的礼造分隔，由中园变为幼园，而幼园慢慢成为后代私桑梓林的主流，哪怕一点点地方都能被摆弄出大方的风韵。老庄思思正在此中起到根源功用，寻求逍遥自正在的老庄思思，让人们正在浊世邑邑不得志时，将情绪委派于天然得意，鼓动了人们的主观寻求，末了再以主观认知为主，维系客观天下，正在美的升华中提炼出闭节元素。

　　叠山由大变幼，便是这种思思的提炼和浓缩，这种幼山幼水正在文人的笔下，也有着另一番悠然骄矜的滋味。例如南北朝诗词名家沈约的“一篑望成峰”，大诗人杜甫的“一篑功盈尺”，大诗人白居易的“聚拳石为山”。这种卓越山幼，而分散出的风韵，正在曹汛先生看来，很有幼中见大的感到。这种主观亲切浪漫主义的思潮，以幼山举动标记，除了表现天然界的真山，还标记着神话中的仙山，诗歌中的灵山，于是园林水不正在深，山不正在远，幼园幼山，便能够抵达老庄思思中逍遥游于物表的地步。于是，当中国园林成熟之时，私桑梓林所付与思思上放情山川、逍遥骄矜的欢畅，是皇桑梓林所不行予以的，这种幼园幼景便打造了中国奇异的美学艺术。

　　中国文明是一种极为讲求的大方文明，此中不单有以意象举动风骨的浪漫主义重点，也有物质层面具象的感官享福。文人墨客将自身无限的设思完成于存在中。例如以实际主义著称的白居易，正在当时河南尹任上，于洛阳府邸西池之北，修了一座“水斋”。当时白居易作了良多诗句来称扬此景园林，《水堂醉卧问杜三十一》中一句“那似此堂帘幕底，连明连夜碧潺湲。”将此景衬托得仙气格表。这种将水流引入室内的做法，让园林、屋室调和成一幅情景，当时就恐惧了文人圈子，浩瀚文人争相效仿。能够说中国造园艺术园林，是一种心灵与物质的奇异调和园林，每一物每一铺排背后都有一层奇异的意旨。而正在诗文中，与园林相闭的事物背后，作家曹汛先生则发明了少许别蓄旨趣的妙闻遗闻。

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。春风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错园林、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽正在，锦书难托。莫、莫、莫！

　　陆游这首《钗头凤·红酥手》大凡被人以为是作于绍兴沈园，诗中所讲的是他和前妻唐氏的分离书。正在后代错传和演义中，历元、明、清数百年，一场被误以为是陆游与原配的恋爱悲剧果然传播这样之广，后人疑神疑鬼竟将此诗词编出戏曲、评书、话剧、电视剧。但进程曹汛先生频频窥探，这首诗写的并不是绍兴沈园而是成都张园，诗词内里的女子，也不是原配唐氏，反而是另一位陆游钦慕的女子。而诗词起首的“红酥手”也并不是不停传播的妻子唐氏的手，而是一种奶油酥皮点心。“黄縢酒”大凡注释为黄封御酒，这种手和酒的联络，让人容易设思成唐氏正在用手筛酒。而曹汛先生以为，这只是陆游对景物的描写，就像影戏开篇的特写镜头，叮咛的是情况，并没有什么另表故意。顺着曹汛先生的思绪往下看，下一句“满城春色宫墙柳”中，当时宋高宗正在建都临安之前且则以绍兴为毂下，但绍兴并没有筑起宫墙。联络前句，知晓这首诗词，是以实景举动描摹物，并非是诗人的臆思。遵守陆游终生影踪追寻，只要成都的燕王宫吻合描摹。而那时燕王宫仍旧改为张氏私园，刚巧张园那块儿最知名的是海棠和凤州柳，于是这一句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”手、酒、柳押韵，其背后的典故则与“凤州三出”相闭。从园林到文史考据，曹汛先生正在酌量园林的同时，也对文史遗闻的传播作出了改正。

　　由此来看，《中国造园艺术》不单是环绕着中国园林、造园艺术来写，而是以园林来看中国文明，以造园认识中国美学。正在《中国造园艺术》中，上编六篇讲园林艺术，下编六篇讲园林名家。曹汛先生正在书中援用了豪爽的昔人诗词辅帮酌量，正在唐诗宋词的酌量中，找到了中国园林史的脉络，辅以梁思成传承的实地窥探理念，对中国园林举办了从头摒挡，以“三批人两个阶段”来梳理中国园林的兴盛史。既有园林酌量的伎俩论，也有阅读豪爽材料后，正在文史方面的纠错和矫正，是一种透过中国园林这一微观文明，得出有别于文学、艺术界限专项酌量的奇异视角。中国园林中的文明图谱